BIOGRAFIA DI LUIGI COLA

Luigi Cola nasce a Montoro Inferiore in provincia di Avellino il 26 settembre del 1951 da padre eclettico e creativo e da madre artista nel disegno del ricamo. La famiglia si trasferisce nella città di Avellino dopo la morte del padre a soli sei mesi dalla sua nascita. Fin dall’infanzia manifesta la sua inclinazione espressiva; incide, graffia e disegna su pietre e su residui di marmo con chiodi e martello e su intonaci di mura di vecchie case con carboni, gesso o argilla essiccata. Viene seguito e consigliato a studi artistici fin dalla scuola elementare, così, nel 1962, è iscritto al corso inferiore dell’istituto d’arte di Avellino (scuole medie) con i maestri Sinibaldi Leone e Remo Stasi. Consegue, poi, il corso superiore (triennio) col diploma di Maestro d’Arte, a conclusione del quinquennio la relativa Maturità Artistica con i maestri Giovanni Spinello e Salvatore Cotugno, i quali ammirano l’artista in erba e con magistrale abilità sanno guidare l’allievo senza deviarlo dalla sua inclinazione espressiva, che già si manifestava, oltre la pura visibilità, piena d’enigmi interiori, attraverso un ordito di simboli i quali riempivano e costruivano le sue composizioni. Ancora studente, Cola, partecipa a rassegne e mostre d’arte. Questo primo periodo è intensamente marcato da un’estenuante ricerca-sperimentale tecnico-espressiva. Utilizza mezzi tecnici e materiali di vario genere e alterna nella sua figurazione, forme espressive e linguaggi visuali, con le tecniche varie pensate studiate e assemblate come collages polimaterici e pitture materiche concettuali, con ricerche sulle immagini-figure e cose e lo studio approfondito sulla deformazione delle stesse. Una fase artistica pienamente rivolta alla ricerca di sé e protesa verso un’identità espressiva. L’immaginario di Cola si configura in un dinamico equilibrio compositivo. Necessita, quindi, di una tessitura pittorica ove può lasciare fortemente inciso nella materia l’energia creativa per raggiungere appagamento interiore ed estetico. Per questo inserisce nel contesto pittorico lamine di piombo modellate e incise in profondità da segni vitali all’artista. Nel 1970 è iscritto all’Accademia delle Belle Arti di Napoli. Il suo percorso formativo storico-culturale si determina attraverso le lezioni di filosofia ed arte con il professor Mormone, impostate sulla riflessione estetica, politica e sociale dell’arte, sulle definizioni dei diversi concetti estetici e le formulazioni degli opposti. Per le tecniche dell’incisione, riceve l’insegnamento tecnico-pratici dei Maestri: Pacilio e Bruno Starita. Entrambi con la loro lezione si rivelano fondamentali, nel percorso artistico dell’allievo, da fargli scoprire il potere del bulino nell’incidere sulle lastre di zingo un mondo nuovo nel suo immaginario, riconosciuto dai maestri: autentico nel segno e nella forma, perché costruito attraverso un processo creativo, ai vertici della sublime espressione artistica. Domenico Spinosa, Maestro della Scuola di Pittura, per tutta la durata del corso accademico, segue con attenzione l’allievo riconoscendo nel suo lavoro una sensibilità e una capacità di coniugare sapientemente innovazione e raffinatezza di contenuto, di forma e di tecnica, che con i suoi gesti artistici si combinano e si trasformano, di passo in passo, con la sua narrazione, attraverso la produzione di una miriade di disegni su carta e dipinti su tela. Cola, in breve tempo, diventa l‘allievo che desta nel maestro, Spinosa, notevole ammirazione perché la sua pittura è lontana dagli schemi accademici, dagli influssi e tendenze, mostrando quello che sa dipingere con un linguaggio maturo, personale e singolare nella scrittura figurata nella pittura. Cola, sempre attento alle sperimentazioni ed alle possibilità del linguaggio dell’arte, segue, per alcuni anni i corsi sperimentali di fotografia istituiti nell’Accademia, il 1970, tenuti dal Maestro Mimmo Jodice, capace di trasmettere, sapientemente alla generazione a cui elargiva i suoi insegnamenti, tecnica e senso d’innovazione.  Cola intuisce la lezione di Jodice ed il suo valore comunicativo attraverso l’insegnamento della fotografia e delle tecniche, dà una forte azione nel processo creativo totale nei suoi studi, conseguendo il riconoscimento dei suoi maestri per la sua delicata e raffinata sensibilità. Nel 1974, Cola termina gli studi accademici e nello stesso anno Spinosa presenta una mostra di Cola e scrive: “Se, com’è stato autorevolmente detto, il quadro non è più una rappresentazione, specchio o finestra sul mondo con esso, attraverso le più svariate operazioni sull’immagine- al momento della sua formazione o addirittura prima che esso si formi- è possibile ancora regalare al mondo un istante di felicità, di libertà autentica. E sembra che l’assunto del pittore che qui espone rientri proprio nella specie di queste operazioni: ecco perché il suo lavoro va guardato con interesse e, nelle fasi successive, seguito con particolare attenzione”. Negli anni ’70, Cola con la sua pittura, fa respirare un’aria di sogno e d’autentica dolcezza. Rende visibile una figurazione di religiosa composizione di forme, leggere meno impetuose di segni e di colore. Coglie i momenti essenziali dei legami affettivi fra le creature umane e quello che li crea. Il suo immaginario figurativo distorce le fisionomie in uomini-pupazzo. Trasfigura cavalli rabbiosi in oggetti di cartapesta: Crea con le tempere superfici di intonaci vecchi ma sobri. Modella lastre di piombo in sagome incise a volte da graffi profondi e violenti. Cascate di fiorellini e luci d’argento. È un linguaggio che personalizza tutta la sua opera pittorica è con esso che Luigi Cola esprime il senso della bellezza, della libertà nel breve spazio della sua esistenza, prima dell’estinzione. L’amore per l’arte e una forte esigenza di conoscere portano Cola in giro per l’Italia e parte dell’Europa negli anni 1978 – 1979 – 1980. In un breve soggiorno a Parigi visita ambienti e luoghi dove artisti dell’avanguardia Internazionale, come Picasso, Apollinaire, Modigliani, Braque, …, ecc. hanno lavorato e vissuto. Poi il Louvre, dove contempla dal vivo le opere più famose del mondo. Al ritorno dà alla sua pittura uno slancio cromatico e addolcisce le forme severe con una maggiore morbidezza ed una luminosità più espressiva alla poesia di deformazione. Un fascino melanconico permea la pittura degli anni ’80 e 90. La bellezza di un bambino di piombo, o parte di esso, di una amorosa colomba o di un volto di piombo, ne è l’esempio più esplicito. La scomposizione dell’immagine e la ricomposizione di essa, lontana da ogni intonazione naturalista, in oggetti d’autore è l’emblema di un rinnovato equilibrio, della dimensione umana. Lo scenario artistico della pittura di Cola non costituisce un razionale e freddo esercizio estetico, ma qualità di pittura che ottiene dalla lirica esaltazione dell’umano essere.

Alla fine degli anni 90 la carriera artistica di Luigi Cola si suddivide in vari cicli pittorici, ognuno dei quali si distingue per una peculiare visione di quello che ci sta intorno e sempre attraverso una personale composizione creativa, come afferma l’artista “Questi sono percorsi che col tempo diventano, per così dire, un po’ trasversali, che sono frutto sia d’intelligenti e giusti messaggi o proposte raccolte dal mondo esteriore, sia di attenti e approfonditi studi” Sempre a proposito di questi vari percorsi artistici l’artista continua dicendo  “Questa mia lunga azione artistica, intervallata da tanti periodi sta ad indicare come, durante tutto l’arco della mia carriera artistica, si è rivolta sull’essere umano e nelle sue molteplici variazioni possibili e potenziali per meglio rappresentarne le modulazioni che, se da un lato si esauriscono dall’altro generano nell’artista altri impulsi per la nascita di un nuovo mondo da abitare, viverlo, da indagare poi per conoscere e interpretarne le bellezze e le bugie. Percorsi e storie da svelare nuove percezioni che, non hanno nulla a che vedere con il periodo o tema precedente, frutto autonomo di un profondo e continuo sentire arte, proprio dell’animo dell’artista”.

In una delle ultime interviste all’artista fatta da Carmen Balzano, nel 2011, annota, l’artista ha così raccontato in sintesi la sua arte:

“Ripercorro con la mente i miei percorsi artistici”. Come in un “corto, con sequenzialità e rapidità, così nella mia mente scorrono, come fotogrammi, una quantità d’immagini ed i tanti momenti creativi-operativi vissuti e compiuti appunto nel campo d’azione. I segni tracciati, incisi energicamente nella forma corposa della materia. I colori in contrappunto agli spazi delle forme. Le tante energie applicate sulle varie superfici: tonde, piane, concave, convesse. Lo studio di tecniche, pensate, trovate, adottate e risolte, nella costruzione delle architetture degli spazi compositori e per tutto ciò che è significante in tutta l'opera, mi ritorna limpido nella visione. Ritrovo, nei sentieri della memoria, lo spirito delle forme ha preso vita nella luce del colore e il susseguirsi delle operazioni mentali concretarsi visione, tanto nella pittura, quanto nella materia della scultura. Pensieri di un tempo che, si accompagnano con estetiche di racconto dettate fino a ieri, con fluxus impetuoso, si tramuta oggi in un nuovo e straordinario viaggio nella terra proibita tra sogno e creazione perché già trabocca di percezioni tattili e visive nuove che, mi attraversavano, m’investono, e mi lasciano irreligiosamente a pagarne il prezzo della violazione per essere transitato con alterità nel luogo del divino e nella mappa universale vitae.  La visione globale si affolla. Un neo-alfabetismo suggerisce allle mie mani di fare, mi consente di ritessere un linguaggio il quale nell'incontro con lo spettatore può trasformarlo protagonista interlocutore di un discorso creato, disegnato, puntualizzato sui nuclei sociali, etici e politici della civiltà planetaria come non mai. Esamino la memoria dall'esterno e, vedo... che, non solo dipingo ma, creo mondi, individuali e collettivi, con i suoi luoghi e le sue geometrie. Creo architetture, negli spazi degli eventi estetici che la superficie della tela accoglie e, nella materia scultoria che diviene forma. Costruisco micro-scenari in cui tutte le riflessioni estetiche divengono elementi di conflitto con altre visioni, quelle che si ricevono attraverso "il velo opaco della visione" che altera, finge, inganna, distorce la percezione della realtà, simula l’appagamento suscitando le intolleranze alle problematiche quotidiane, mostrando un rifondato mondo collettivo. Una visione che, distorcendo le diottrie che non appartengono né a me né a chi anela una neo-dimensione all'interno di una cultura sociale leale, creativa, richiede il ruolo dell'arte: esplicitare, l’intuitivo bisogno del rimodellare il continuo mutamento del mondo, con interazioni linguistico-visivo che riconduce l’uomo ad abitare la sua esistenza”.

Nel 2013 troviamo un Cola intensamente impegnato in viaggi e soggiorni d’oltreoceano. Cola si trasferisce in California ove continui viaggi lo portano nelle mitiche città di: Los Angeles, San Francisco, Las Vegas, San Jose, ecc. ma non fa mancare il lavoro artistico e le nuove amicizie d’arte che accompagnano la sua permanenza in California. Della sua esperienza artistica californiana realizzata con una produzione di pitture combinate così racconta:

CALIFORNIA

Collages per un’esplorazione delle vie dell’archivio tempo-natura. È una galassia estetica d’infinite sollecitazioni sensoriali attraverso una visione romantica per cercare di rappresentare un mondo pensato a corrispondere ogni esigenza creativa nel quale esistere con totale libertà. Questa produzione d’opere è una libera espressione artistica col corpus della pittura, formulata di strategie estetiche deliberatamente volute, per favorire all’osservatore, una sottile riflessione sull’idea storica dell’ospitalità, socialmente antropologica in questo stato, definito “luogo perfetto, terra del sole”, con un’interpretazione rivolta  alla diversità al multi-grado culturale al cosmopolitismo alla varietà delle religioni e agli intrecci etnici, che si è attuata e concretizzata nell’esperienza reale dei giorni vissuti in loco. Una situazione di due paradisi offre un panorama con scenari diversi, caratterizzando distinti aspetti fisionomici, quello naturale e quello artificiale, che spesso si fondono, in questo luogo: California. Il primo un paradiso di carattere atavico, con i suoi territori naturali,  appartenuto a civiltà lontane ormai remote, in cui si sente, con delicata sensibilità, che ancora vive lo spirito dei sogni dell’uomo, ricordati ora solo dalla storia, si manifesta nella totale pienezza della sua natura, Quello artificioso, moderno, contemporaneo, che sussurra, con fascinosa attrazione, all’osservatore, la capacità di produzione in ogni cerchia, dalle megastrutture d’architettura ingegneristica, d’affermata avanguardia, alla famosa e storica industria cinematografica delle grandi star. Con i loro riflessi di luci coniugati come lampi d’arte, di misurata diligenza, soffiano l’alito sensibile dell’ottimismo e dei cambiamenti culturali in continuo divenire. Questa terra è un quadro ammaliante e malizioso, affascinante e seducente per i suoi molteplici volti, che concede trasferire lo spirito dell’osservatore attento dentro le cose su cui l’occhio si posa. 

Luigi Cola – 2013”.

Luigi Cola, uomo e artista, cerca e trova sempre il suo riscatto lirico all'invadenza razionalistica interiore e quella scientifica acquisita dello stile, quindi pittore-scultore, libero dei formalismi e concettualismi dell’arte moderna. Dipinge per scelta di fare arte e trova, nel suo immaginario il soggetto, mutevole alle strutture del linguaggio immorsate alle forme inventate, che da vita a completi cicli d’opere. In ordine pittorico predilige le tecniche combinate, con tempera, acrilico, pigmento in polvere, pastello su carta, collage con carte prè-dipinte a smalto e per le sculture e installazioni la sua pratica spazia dal legno ai metalli, dalla ceramica tradizionale alla ceramica raku e dalla pietra al materiale tecnologico attuale. Quello che colpisce è l’accentuata singolarità di utilizzo pratico dei diversi materiali in maniera che il proprio pensiero espressivo diventi visivo determinando in esso la qualità creativa inevitabilmente riconducibile all’esperienza della conoscenza. La sua arte prende corpo e linguaggio proprio creando estetiche sensibili con fusioni di mezzi tradizionali e tecnologici moderni. Cola, è pittore e scultore in eguale misura, la sua opera palesa con molta chiarezza la sua versatilità nelle forme espressive dell’arte in qualunque direzione, e nessuna forma pregiudichi o escluda l’altra, in sintesi Cola è già scultore quando è pittore e viceversa. Ad ogni modo una qualsiasi tipologia egli adopera, nella fase creativa, è solo uno strumento generativo che attesti la connessione d’accesso alla relazione tra idea e al suo simbolismo. Nell’approccio visivo diviene inevitabile, prima un coinvolgimento sensoriale, emozionale e mentale per mezzo della carica espressiva di cui vive l’opera e poi il tentativo d’indagine sulla costruzione dell’opera che si ha d’avanti. Solo l’arte non gli permette chiusure mentali, Cola vive con l'arte e in continuo conflitto con essa, la linea tra arte e vita alimenta il suo immaginario, supporto fluido e affascinante che s’innerva nella sua vita, a volte differente dal proprio percorso, ma necessario per una reale analisi comparativa, anche critica con la propria opera per tutto quello che ha assorbito durante gli atti operativi-creativi.  Vita artistica difficile e senza compromessi per mezzo dell’ampiezza di pensiero sull’arte e sull’uomo, per la personalità sempre incompatibile alle relazioni morali e politiche della contemporaneità che viviamo vista sempre meno attenta verso il suo universo umano. I decenni vissuti nel segno dell’arte lo hanno proiettato in panorami nazionali e internazionali con esposizioni personali e collettive. Espone dal 1967 ad oggi. Vive e lavora tra Avellino-Italia e San Jose-California. Molte sue opere sono state pubblicate su libri di narrativa, romanzi, di poesie e monografie.

 PRESENZE E PARTECIPAZIONI

 Luigi Cola ha partecipato a mostre e fiere in Italia, in Europa e in America. Alcune sue opere sono presso collezionisti Italiani e Californiani.

 1966 - Prima rassegna giovani artisti Città di Avellino, presso la Biblioteca del Museo Provinciale di Avellino con il Patrocinio della Provincia di Avellino – Assessorato alla Cultura.

 1967 -Faenza; Partecipazione al XXV concorso Internazionale della ceramica d’arte città di Faenza, presso il (MIC) Museo Internazionale delle Ceramiche. Uno dei più importanti musei d’arte ceramica del mondo.

 1968 -Partecipazioni varie ad attività socio-culturali nella città di Avellino. Rassegna sull’arte degli anni 60 città di Avellino presso la Biblioteca Provinciale – Assessorato alla Cultura.

 Avellino; Prima personale nella città di Avellino, concomitante al 18° compleanno.

Si diploma all’Istituto Statale d’Arte di Avellino e si iscrive all’Accademia di Belle Arti di Napoli. Prima personale nella città di Avellino.

 Atripalda: Personale nella città di Atripalda, (AV).

 Napoli: Rassegna Primavera Napoletana delle arti figurative 1972 a cura della Rizzoli Editore – Napoli.

Napoli: Realizza un murales all’interno dell’Accademia di Belle Arti di Napoli.

 Consegue il diploma dell’Accademia di Belle Arti. Personale alla Galleria Centro Sud Arte di Scafati (Sa). Personale alla Galleria Centro Zero di Angri (Sa).

1974 –Scafati: Personale alla Galleria Centro Sud Arte di Scafati (Sa).

 Roma: X Quadriennale d’Arte Moderna – Palazzo delle Esposizioni – Roma.

 Un’intensa ricerca dei mezzi espressivi gli consente di realizzare incisioni con le tecniche dell’acquaforte e della xilografia, dipinti e sculture con la tecnica della ceramica maiolicata e invetriata. Inizia, come      docente, ad insegnare discipline artistiche nella città di Foggia.

Napoli: Personale alla Galleria San Carlo di Napoli.

 Avellino: Seconda rassegna Incontro con l’Arte 1978, realizzata da la Trivella periodico del Mezzogiorno. Nello stesso anno è assunto nel Liceo Artistico di Eboli per l’insegnamento delle Discipline Pittoriche. Si dedica allo studio ed alla lavorazione della ceramica artistica.

Avellino: Province e città diverse della Campania si susseguono con mostre di dipinti, maioliche e sculture di ceramica.

23 novembre: Gran parte della produzione artistica prodotta fino ad allora viene distrutta dal terremoto del 23   novembre 1980, per il crollo del centro storico della città e dello studio in cui operava.

 Avellino: Riprende l’attività artistica impegnandosi totalmente nella pittura, scultura e ceramica artistica.

 1983 La Spezia: III Biennale d’Arte Città La Spezia Primavera Napoletana delle arti figurative 1972 Cronache  e Indagini. LA SPEZIA.

 1985   -Salerno: Rassegna di Pittura e Scultura ’85, “Orientamenti e tendenze”, Castello Areghi – Direzione dei  Musei Provinciali di Salerno.

 1986   -Vico Equense: Personale al Centro d’Arte La Scogliera di Vico Equense (Na), con testo in catalogo di Davide Morlicchio. NAPOLI.

 1987   -Pompei: Personale nella città di Pompei, SALERNO.

 1988   - Scafati: Personale alla Galleria Centro Sud Arte di Scafati, SALERNO.

 1989   -Angri: Personale alla Galleria Centro Zero di Angri, SALERNO.

1990/95 –Napoli: Si dedica maggiormente alla ricerca ed alla sperimentazione trasformando il suo studio in un Laboratorio/Scuola. Istituisce ed organizza, in qualità di docente, corsi di pittura triennali sotto l’auspicio del distretto scolastico di Nola e del Comune di S. Paolo Belsito (Na), per educare “con ed attraverso l’arte” giovani pittori.

1996 –Roma: “12 Artisti 12 Storie” – Collettiva alla galleria Atena Arte di Roma, con il patrocinio della Regione    Campania, del Comune di Avellino, del Mattino Redazione di Avellino, del Gruppo Petit Prince e l’interessamento di Telenostra, rinomata tv locale. Entra a far parte del catalogo Nazionale del Gruppo Petit Prince edizione Arte. Una sua opera, “artisti in piazza Duomo”, è copertina della manifestazione, organizzata dall’Associazione, di cui ne fa parte, con la collaborazione di Inopera.it, ed è visibile alla pagina internet www.inopera.it/arte.

1996 -Avellino: Personale alla Galleria d’Arte Petit Prince nel Centro Storico di Avellino con il Patrocinio: Comune Avellino, Assessorato alla Cultura.

 1996 -Toronto e Montreal: Campania 2000, rassegna espositiva in Canada (Toronto e Montreal) ed in America (New York) sotto gli auspici del Consolato Generale d’Italia e dell’Istituto Italiano di Cultura di Montreal con il Patrocinio: Regione Campania; Provincia di Avellino, Benevento, Caserta, Salerno; E.R.S.A.G.; Sovrintendenza per i beni ambientali, architettonici, artistici e storici di Napoli, Caserta, Salerno ed Avellino; Sovrintendenza per i beni archeologici di Napoli, Pompei e Salerno; Fondazione I.D.I.S. (Istituto per la Diffusione e la valorizzazione della Cultura Scientifica); Ente Ceramiche Vietresi; Ente Ville Vesuviane;  Federazione delle associazioni della Regione Campania in Canada; Istituto per il Commercio Estero.

 1996 -New York: Campania 2000, rassegna espositiva) sotto gli auspici del Consolato Generale d’Italia e dell’Istituto Italiano di Cultura di Montreal con il Patrocinio: Regione Campania; Provincia di Avellino, Benevento, Caserta, Salerno; E.R.S.A.G.; Sovrintendenza per i beni ambientali, architettonici, artistici e storici di Napoli, Caserta, Salerno ed Avellino; Sovrintendenza per i beni archeologici di Napoli, Pompei e Salerno; Fondazione I.D.I.S. (Istituto per la Diffusione e la valorizzazione della Cultura Scientifica); Ente Ceramiche Vietresi; Ente Ville Vesuviane; Federazione delle associazioni della Regione Campania in America; Istituto per il Commercio Estero.

 1997-Avellino: Pagine d’arte per la città di Avellino; collettiva negli spazi dell’ex carcere Borbonico di Avellino con il patrocinio della provincia-assessorato alla cultura.

1997 -Nola: Personale, con l’auspicio del circolo Giordano Bruno, NOLA, NAPOLI.

 1997-Avellino: Collettiva, “Ultimo trentennio d’arte Irpina”, collettiva nella città di Avellino con il gruppo “Artisti       Irpini96”, AVELLINO.

 1997-Avellino: Collettiva con il gruppo “Artisti Irpini96” al XXVIII Convegno Presepistico Nazionale nella città di Avellino, organizzata dall’amministrazione provinciale, dell’Ente Provinciale del Turismo e dell’Associazione italiana “Amici del Presepio”, con la collaborazione del Comune di Avellino. Luigi Cola presenta gli artisti con saggi e pensieri critici nel catalogo mostra. AVELLINO.

 1997 -Calitri: Collettiva col gruppo “Artisti Irpini96” al convegno provinciale per la festa dell’amicizia. Luigi Cola   è curatore del progetto artistico della mostra, con saggi e pensieri critici presenta gli artisti in catalogo.

 1997 – Pompei: Personale nella città di Pompei (SA) presso l’Associazione “Anardi”, curata e diretta dal Critico prof. Luigi Crescibene, Pompei, SALERNO 

1998 -Avellino: Palazzo Caracciolo, Sede della Amministrazione Provinciale, pubblicazione della collana monografica: “Artisti Irpini”, presentazione di Raffaele La Sala, cura editoriale di Ugo Piscopo ed Angelo Calabrese, Edizione Graphic Way, Patrocinio: Comune e Provincia di AVELLINO.   

 1998 –Avella: “Miti e Riti Abellani in Piazza d’Arte”, straordinaria combinazione fra Arte ed Idea a cura di Angelo Calabrese; con il Patrocinio: Ministero per i Beni Culturali ed Ambientali; Ufficio Archeologico di Avella; Regione Campania-Assessorato P.I.; Provincia di Avellino; Comunità Montana Vallo di Lauro-Baiano; Comune e della Pro Loco di Avella, AVELLINO.

 1998 –Avellino: Progetto sperimentale di gruppo “Musica ed Arti Visive” in collaborazione con la Direzione Artistica del Conservatorio di Musica “Domenico Cimarosa” (AV); primo evento della Città di AVELLINO.

 1998 -San Giorgio A Cremano (NA): Mostra itinerante “l’Arte dell’Ironia” a cura di Angelo Calabrese, organizzata dal centro studi La Fayette di San Giorgio a Cremano (NA), con il Patrocinio: Comune di San Giorgio a Cremano; Assessorato alla Cultura. NAPOLI.

 1998-Mercogliano (AV): Personale “Forme dello Spirito Astrazione e Concretezza” nella città di Mercogliano (AV), curata dai proff.: Angelo Calabrese e Luigi Crescinbene, patrocinata dalla Pro Loco di Mercogliano AVELLINO.

 1998 -Locri (RC): Seconda Edizione Biennale Internazionale d’Arte città di Locri “Mediterraneo” Storia Personaggi Miti di Ieri e di Oggi. LOCRI, REGGIO CALABRIA.

 1998 -San Sebastiano Al Vesuvio (NA): Mostra itinerante “l’Arte dell’Ironia” a cura di Angelo Calabrese, organizzata dal centro studi La Fayette di San Sebastiano Al Vesuvio (NA), con il Patrocinio: Comune di San Sebastiano Al Vesuvio, Assessorato alla Cultura.

 1998 -Maratea: “I Misteri della Natività” - Collettiva di artisti contemporanei alla città di Maratea, curata dal Critico Angelo Calabrese, con il Patrocinio: Azienda di Promozione Turistica Basilicata; Comune di Maratea – Assessorato alla Cultura; Amministrazione provinciale di potenza; Banca Mediterranea; Banca popolare del Sinni. MARATEA

 1999 -Nocera (SA): Collettiva, “Maestri ed Artisti Contemporanei”, nella città di Nocera Inferiore con il Patrocinio della Regione Campania, Comune di Nocera Inferiore – Assessorato alla Cultura, Provveditorato agli Studi di Salerno, Provincia di Salerno e del Centro Studi Campania.

 1999 -Lugano: Collettiva, “Linee Artistiche a Confronto”, d’artisti contemporanei italiani a Palazzo dei Congressi di Lugano (Svizzera), con il Patrocinio della Regione Campania, Comune di Lugano, Comune di Napoli.

 1999 -Eboli (SA); “Testimonianze Pittoriche e Plastiche del Movimento New Age Visual Art” Collettiva alla Galleria Sun Moon della città di Eboli, SALERNO.

 1999-Napoli: “Artisti Contemporanei Italiani” al Castello Maschio Angioino di Napoli, (mostra itinerante “Linee Artistiche a Confronto” da Lugano al Maschio Angioino di Napoli) con il patrocinio: della Regione   Campania; del Comune di Napoli. NAPOLI.

 1999 -Maratea: Collettiva “Arte Contemporanea” – Città di Maratea con il Patrocinio: del Comune di Maratea – Assessorato alla Cultura e del Turismo; Azienda di promozione Turistica Basilicata; Banca Mediterranea; Banca Popolare del Sinni; “Studio 10 Arte” di Potenza.

 1999 -Saviano (NA): Collettiva di arte contemporanea, IV Edizione “Liberazione del Merlo Maschio”, gemellaggio Saviano-Kosovo 99, organizzata dall’Associazione Nazionale per la Liberazione del Merlo Maschio, internet (http:/www.complab.com//merlomaschio) e del Comune di Saviano, NAPOLI.

 1999 -Rocca San Felice (AV): Personale “Incursioni nella Realtà del Fantastico”, (con testo critico di Angelo Calabrese) nel cortile medioevale del Palazzo Santoli (oggi Laudisi) di Rocca San Felice, AVELLINO.

1999 -Eboli (SA): Collettiva, “FORME E COLORI DI FINE MILLENNIO” - Show Room Galleria d’Arte SUN MOON EBOLI (SA) con la collaborazione dell’Associazione Culturale NAVA (NEW AGE VISUAL ART) di Avellino.

 Eboli (SA): Collettiva, “MOSTRA d’ARTE CONTEMPORANEA” – Galleria ALTIERI ARTE, Eboli (SA)

 Prata (AV): Collettiva, “ANTEPRIMA GIUBILEO” Città di Prata Principato Ultra (AV) con il patrocinio del Comune di Prata Principato Ultra, Provincia di Avellino.

Sorrento (NA): Collettiva, “ARTE FRA LA GENTE” Chiostro di San Francesco – Sorrento (NA).

 2000 –Napoli: Palazzo Reale, “ARTISTI CONTEMPORANEI” – Sala Giacomo Leopardi, curata dall’Associazione Culturale “Napoli Nostra”. Col patrocinio del COMUNE DI NAPOLI, della collaborazione di “REPUBBLICA”, de “IL SANNIO” quotidiano Edizione Irpina, della Radio Ufficiale dell’Evento “RADIO    PUNTO NUOVO”

 2000 -Bari; 20ESIMA FIERA Internazionale d’Arte Moderna e Contemporanea EXPO ARTE – BAR Galleria ArteStudio Trentatre d’AVELLINO, con il patrocinio: della REGIONE PUGLIA; della PROVINCIA di BARI; del COMUNE di BARI; della BANCA ANTONVENETA; della FIERA DEL LEVANTE di BARI; della REGIONE CAMPANIA; dell’ ASSESSORATO all’IDENTITA’ del COMUNE, NAPOLI; della BIBLIOTECA NAZIONALE di NAPOLI; dell’ ASSOCIAZIONE SOCIO CULTURALE NAPOLI NOSTRA. Testo in catalogo di GIORGIO SEGATO.           

2000 -Buenos Aires: Collettiva, “SALON DE EXPOSICION ARTISTAS ITALIANOS” – San   Fernando Argentina con il patrocinio del MUNICIPALIDAD DE SAN FERNANDO. Del CMD (COMMISSION MUNICIPAL de CULTURA SAN FERNANDO) di BUENOS AIRES ARGENTINA.

Firenze: Collettiva, “VETRINA INTERNAZIONALE DEGLI ARTISTI LATINO AMERICANI” -  FIRENZE

Firenze: Collettiva, “ARTE POSITIVA” – Galleria d’ Arte” – “Centro Storico” -  FIRENZE

2000–Capri: Collettiva d’Arte contemporanea Internazionale, “LUCI FORME E COLORI DEL TERZO MILLENNIO” – Hotel Quisisana di CAPRI, patrocinata dall’UNIONE degli INDUSTRIALI della PROVINCIA di NAPOLIi, curata dall’ASSOCIAZIONE SOCIO CULTURALE NAPOLI NOSTRA.

 2000 –Saviano: 5° Edizione, “LIBERAZIONE     DEL    MERLO    MASCHIO  –   COKE   PER     BRUNO”, mostra d’Arte contemporanea Internazionale, ideata, organizzata e curata dall’ASSOCIAZIONE NAZIONALE DEL MERLO MASCHIO, internet– (http://www.COMPLAB.COM\MERLOMASCHIO e patrocinata dall’Assessorato alla Cultura, Comune di Saviano – NA.

 2000 -Roma: Collettiva, “ARTISTI CAMPANI A ROMA” - Rassegna d’Arti Visive Galleria FORUM INTERART – ROMA.

 2000 -Montefusco (AV): Collettiva, “MOSTRA ARTI VISIVE” –  1° Rassegna Nazionale d’Arte Contemporanea Citta’ di Montefusco – (AV) - ASSOCIAZIONE TURISTICA “PRO LOCO MONTEFUSCO”, associata all’ U.N.P.L. Nazionale con il patrocinio: del COMUNE di MONTEFUSCO; della REGIONE CAMPANIA; dell’ AMMINISTRAZIONE PROVINCIALE d’AVELLINO; dell’ ENTE PROVINCIALE per il TURISMO d’AVELLINO; delle COMUNITA’ MONTANE del PARTENIO; della CAMERA del COMMERCIO e ARTIGIANATO di AVELLINO.

 2000 -Avellino: Personale, “ARTE NEGLI ANTICHI CORTILI”, Città di Rocca San Felice   organizzata dalla Pro Loco il Tiglio Rocca San Felice –con il patrocinio; dell’ Assessorato alla Cultura del Comune di Rocca San Felice – AVELLINO.

 2001 -  Napoli: Collettiva di pittura, scultura e grafica, “LUCI, COLORI E FORME DEL III° MILLENNIO”, alla Casina del Boschetto, Villa Comunale di Napoli, con il Patrocinio della Regione Campania, Assessorato alla Istruzione e Cultura del Comune di Napoli, Assessorato all’Educazione ed alle Relazioni Internazionali, Associazione Socio Culturale di Napoli Nostra.NAPOLI.

 2001 - Buenos Aires: Interscambio artistico–culturale S. Fernando Buenos Aires–Italia – Mostra di Pittura, Scultura e Grafica presso il Centro Culturale Borges Buenos Aires –  con il Patrocinio: Commissione Municipale di Cultura, Associazione Socio Culturale Napoli Nostra.

 2001- Roma: Rassegna Europea d’Arti Visive “LE GRANDI MOSTRE A ROMA” – Palazzo Barbierini –Sala     Giulio Cesare – Progetto Forum Interart – ROMA, promossa ed organizzata dalla “Forum Interart” e dal Periodico dell’Informazione Europea “IMAGE”.

 2001- Avellino: IX Rassegna   Internazionale   Artisti di Strada   Castellarte (Mercogliano) – “PERI FYSIS” (Il MONDO DISTRATTO) con il Patrocinio: Provincia di Avellino, Assessorato alla Cultura e al Turismo, Comune di Mercogliano, Camera del Commercio e Artigianato di Avellino. AV.

 2002 – Lauro: Personale “ESTENSIONE DEI SENSI” Città di Lauro (AV), promossa e organizzata dall’Assessorato alla cultura del Comune di Lauro, Catalogo in mostra con testi di Michele Miscia, ed. Delta 3, Lauro. AV

 Avellino: Collettiva, “CINQUE MAESTRI A CONFRONTO” –  Galleria ArteStudio Trentatre di Avellino      con il Patrocinio: Comune di Avellino; Assessorato alla Cultura. AV

 Eboli: Collettiva, “JUS MUNDI: FIGLIA DI BABELE, MADRE DELLA GUERRA” – Galleria AltieriArte, di Eboli, catalogo in mostra di Antonio Cola. Eboli (SA)

 2002 – Bari: Collettiva, “CINQUE MAESTRI A CONFRONTO” – 23° Fiera Internazionale di Arte Moderna e      Contemporanea EXPO ARTE BARI, con il Patrocinio: Regione Puglia; Provincia di Bari; Banca Antonveneta; Fiera del Levante di Bari; INTERMEDIA di PADOVA (direzione artistica)

Avellino: Personale: “COLA, TRA NUOVA CORPOREITA’ E FUNZIONE LIBERATRICE DELL’ARTE” –      Galleria ArteStudio Trentratre di AVELLINO – Catalogo mostra con testi di Antoni Cola.

 2003 –Napoli: 400 metri - La tela più lunga del mondo per i bambini dell’Etiopia – Galleria Umberto Primo Napoli, Opere promosse in vendita all’asta. NA.

 2003 – Avellino: Personale “ESTENSIONE DEI SENSI” - Galleria Arte 33, Catalogo in mostra con testi di Michele Miscia, edizioni Delta 3, Avellino.

 2003- Pubblicazione del 2° Calendario della Sicurezza Stradale, con peculiari illustrazioni alla comunicazione del senso civico e della sicurezza, sponsor ACI.Automobil Club Italia di Avellino.

 Altavilla Irpina: Collettiva di pittura e scultura città di Altavilla Irpina, Avellino. Patrocinio Assessorato alla Cultura del comune di Altavilla Irpina AV.

 2004 – Avellino: Rassegna d’arte Contemporanea: “NOTTE DI SAN LORENZO” Centro Studi Arte Trentatre- Avellino.

 Avellino: Personale, “PENSIERI IN DANZA E DANZA DI PENSIERI”, al Teatro Carlo Gesualdo – Avellino, in sinergia con la scuola di danza artistica, “Arte in Movimento”, a sostegno dell’associazione “MEDICI SENZA FRONTIERA”. AVELLINO.

 Napoli: Campania Arte: “NATALE CON LORO” edizione 2004, rassegna d’arte di opere donate dagli artisti campani per la mensa dei poveri - Convento dei Cappuccini – Napoli - organizzata da Campania Arte centro promozione rassegna d’arte. Napoli.

 2004 - Los Angeles: Collettiva, “Lights Colours and Forms Of the III Millennium” Cal Poly, Pomona University-  Los Angeles- California U.S.A.

 2004 - Napoli: “100 Artisti a via Toledo” Collettiva III edizione, Galleria Umberto I- Via Toledo- Napoli,

 2004 –Napoli: Due Giorni Pittorici:”400 Artisti dipingono su 400 metri di tela per l’infanzia” Palazzo Reale, Napoli, Patrocinio: Provincia di Napoli, Comune di Napoli, Associazione   Culturale Napoli Nostra, Soprintendenza per i Beni Architettonici e per il Paesaggio di Napoli e Provincia, Collaborazione tecnica di Blindarte Casa D’Aste - NAPOLI.

 2004 - Pubblicazione: “3° Calendario della sicurezza stradale” Presentato dal Periodico Mensile Quttroruote N 580   di febbraio 2005, con il patrocinio: Provincia di Napoli; Comune di Tufino; dell’ACI Automobile Club di Avellino.

 2005 –Avellino: Vincitore al concorso di pittura “Irpinia: arti e mestieri” organizzato e patrocinato dalla Camera di Commercio Avellino. 

 2005 -Avellino: Collettiva “Arte sacra a Costantinopoli” ipogeo parrocchia S. Maria R. di Costantinopoli- Avellino. 

 2005 - Bacoli: Collettiva “Il diario del viaggiatore”. Nell’iniziativa: “Retour nei campi Flegrei” Castello di       Baia - con il Patrocinio: Regione Campania; Parlamento Europeo; Comune di Bacoli, NA

 2005 –Lanciano: Collettiva: “La Natività nell’arte”, IX edizione auditorium Diocleziano, Lanciano- con il patrocinio: Comune di Engen- Germania; Regione Abruzzo; Provincia di Chieti; Associazione artistico culturale “Amici di Lanciano vecchia” e la collaborazione dell’UNICEF di Pescara e Chieti.

 2005 – Nola: Collettiva, “Mostra di pittura contemporanea” Sede dell’associazione nazionale Carabinieri Nola NA.

 2005- Atripalda: Collettiva, “Mostra di pittura-scultura e ceramica” Organizzata dall’Associazione Culturale “Gioacchino Toma” nelle sale del “Hotel Civita”- Atripalda, con il Patrocinio: Provincia di Avellino, Provincia di Lecce, Comune di Avellino, Comune di Giffoni Valle Piana, Comune di Atripalda, Comune di Mercogliano, Comune di Solofra e Paternopoli.

 2005 - Pubblicazione: Pubblicazione del “4° Calendario della sicurezza stradale” con il Patrocinio dell’ACI Automobile Club di Avellino, dell’Associazione Italiana ANC e SCAO vittime della strada Direzione Regionale Campania, dei Comuni di Camposano, Comiziano, Contrada, Montoro Inferiore, Nola, Torella dei Lombardi, Venticano, Villamaina, dell’Istituto Tecnico Commerciale “L. Amabile” di Avellino. AVELLINO.

 2006 – Napoli: Personale “L’Aleph di Luigi Cola” - Galleria Fluxus Live Art di Napoli – catalogo mostra con testi di Michele Miscia e Antonio Cola.

 2006 – Video: Produzione di un cortometraggio dal titolo “L’Aleph” girato e diretto da Antonio Cola, a tripudio della serie pittorica l’Aleph. AVELLINO.

 2006 - Torella dei Lombardi: collettiva, omaggio a Sergio Leone “Mostra di arti visive”- al castello Mandriano della città di Torella dei Lombardi con il patrocinio del comune e la collaborazione con Le Sorgenti, Associazione culturale pro arte. 

 2007 - Avellino: Collettiva, “Artisti Irpini per la Solidarietà” a favore del “Progetto Ippocrate” sostegno ad ammalati neoplastici terminali dell’Irpinia – Carcere Borbonico di Avellino – con il Patrocinio: CARITAS diocesana di Avellino; Provincia di Avellino; Assessorato alla Cultura; Comune di Avellino; Assessorato alle Politiche Sociali.

 2007 -Pubblicazione: Opera “L’Aleph k 32” pubblicata in copertina del libro “DESTINI IMPERIALI tre coppie imperiali sotto i riflettori della storia” di Claudio Alberto Andreoli – DELTA3 edizioni, Grottaminarda /AV)

2006 - Napoli; collettiva, “Il Volto e la Maschera” teatro Le Maschere, Arzano Napoli.NA.

 2006 - Pozzuoli; collettiva, Mostra di Pittura Contemporanea del piccolo formato Galleria “Riflessi” Pozzuoli, NA.

 2007 - Grottaminarda; Collettiva, “Arte Oggi” città di Grottaminarda curata dall’Associazione culturale pro arte  “Le Sorgenti” di Avellino – con il Patrocinio: Proloco di Grottaminarda; Comune di Grottaminarda, Assessorato alla Cultura di Grottaminarda. Catalogo mostra con testo di Patrizia Indennitate.

 2007 - Pubblicazione del libro “la Sindone alle sorgenti del mistero. Con tavole di Luigi Cola, autori: Marinelli Emanuela e Michele Miscia. Esselibri Simone. Napoli.

2007 - Avellino; presentazione della Pubblicazione del libro: “la Sindone alle sorgenti del mistero. Con tavole di Luigi Cola” – autori: Marinelli Emanuela e Michele Miscia. Libreria on-line universitaria unilibro Italia. 

2007 - Avellino; collettiva “Materie e Segni nello Spazio” – Centro Sportivo di Avellino – con il Patrocinio: Provincia di Avellino, Comune e Assessorato alla Cultura, Catalogo e Mostra a cura di Patrizia Vitagliano.

 2007 - Lacedonia; personale “Pensiero Meticcio” – Museo della Religiosità Popolare di Lacedonia, con il Patrocinio: del Comune di Lacedonia, Assessorato alla Cultura Lacedonia AV.

 2007- Bovino; personale “Pensiero Meticcio” – Museo Palazzo Cera – Bovino, con il Patrocinio: del Comune di Bovino.  Curata dall’Associazione Culturale e Galleria “ETNARTE” di Catania dal gruppo di Eos per Sicilia – Lazio – Puglia - Campania. Bovino FG.

 2008 - Pubblicazione: “COLA – Il simbolismo nella scultura dell’artista” nella collana d’arte “START Lo Stato Dell’Arte” Delta 3 Edizioni; direttore Nicola Scontrino.

 2008 - Prata P.U; collettiva, di Pittura, Scultura e Grafica “Colori e forme per L’Annunziata” Prata P.U. Arcibasilica dell’Annunziata, con il Patrocinio del Comune di Prata P.U. Presidenza del Consiglio Provinciale, Comitato Orione.

 2009 - Avellino; Rassegna “Arte e Arte” Città di Avellino – Casina del Principe, in parallelo alla mostr esclusiva virtuale di “Leonardo da Vinci” l’esposizione collettiva: “Dialoghi”. Con il Patrocinio dell’Assessorato alla Cultura Città di Avellino.

 2009 - Pietrastornina; VII Edizione Concorso Nazionale di Ceramica “Donato Massa” Città di Pietrastornina, con il Patrocinio della Presidenza della Repubblica, Regione Campania, ACI, Ente Provinciale per il Turismo.

 2009 -Napoli; Personale “L’Aleph di Luigi Cola” - Replica, presso Galleria Fluxus Live Art, di Mario Vitale catalogo in mostra con testi di Michele Miscia e Antonio Cola

.2010 – Avellino; Prima Edizione della Mostra: “Scarti in mostra” in Avellino, Complesso ex Carcere Borbonico con il Patrocinio della Provincia di Avellino, Assessorato all’Ambiente.

 2010 - Pavia; Archivio di Stato: mostra delle tavole illustrative del libro “La Sindone, alle sorgenti del mistero” organizzata dal Centro di Cultura per l’Educazione Permanente U.N.L.A. di Pavia e la tutela del Ministero per i  Beni e le Attività Culturali.

 2011 - Napoli; Mostra Internazionale del Piccolo Formato 20x20 “VentiPerVenti”, evento promosso da Lineadarte Officina Creativa, Napoli.

 2011 - Genova; Palazzo Ducale: XXV Collettiva D’Arte Ceramica, “C’era una volta il 33 giri”, organizzata dalla Fondazione Cento Fiori e dal Circolo degli Artisti di Albissola. Patrocinio della Regione Liguria, Provincia di Savona, Comune di Albissola Marina.

 2011 - Savona – Celle Ligure – Atripalda; repliche espositive della Collettiva D’Arte Ceramica “C’era una volta il 33 giri”.

 2011 - Cairano 7x; Collettiva d’Arte Contemporanea: “Pittori e Scultori a Cairano 7x. Patrocino: Franco Dragone Entertainment Group, Regione Campania, Comunità Montana alta Irpinia, Comune di Cairano. AV

2011- Benevento; 5° Simposio D’Arte 2011 “Insieme per l’Arte”, organizzato e Patrocinato autonomamente dall’artista Giulio Calandro, Molinara (BN).

2011 - Avellino; EX Carcere Borbonico Complesso monumentale, “ARTS 2011 Arti Visive Per l’Europa”  organizzata da (ArtEuropa, Avellino, Atripalda). Patrocinio: Provincia di Avellino.

2012 - Genova; Palazzo Ducale: XXVI Collettiva D’Arte Ceramica, “Come Quando Fuori Piove”, organizzata dalla Fondazione Cento Fiori, dal Circolo degli Artisti di Albissola, dalla Fondazione Regionale per la Cultura e lo Spettacolo. Patrocinio: Regione Liguria, Provincia di Savona, Comune di Albissola Marina.

 2012 - Savona – Celle Ligure – Avellino – Savona: Repliche espositive della Collettiva D’Arte Ceramica “Come Quando Fuori Piove”.

 2012 - Benevento; 6° Simposio D’Arte 2012 “Insieme per l’Arte”, organizzato e Patrocinato autonomamente dall’artista Giulio Calandro, Molinara, BENEVENTO.

2012 - Sorrento; Sant’Agnello - Borgo Maiano. “Terra Acqua e Fuoco”, incontro artistico con  laboratori dal vivo di ceramica d’autore tra la Provincia di Perugia, la città di Urbania e la Campania. 

2012 - Salerno; Museo Città Creativa, Rufoli di Ogliara (SA), “Carte da Gioco” rassegna d’Arte Ceramica in collaborazione con: Cento Fiori Fondazione Culturale Savona, Spazio Artaltro Massa Carrara, Galleria d’arte del Cavallo Valeggia del Quiliano Savona, Art Europa associazione culturale Arte Contemporanea Avellino. Patrocinio: Comune e Provincia SALERNO.

 2013 - Deruta; mostra d’Arte “OMAGGIO A LUCIO DALLArtigianato” organizzata da “Terre, Acqua e Fuoco” di Borgo Maiano, S. Agnello, Sorrento. – Con il patrocinio: Regione Umbria, Città di Deruta, Comune di S. Agnello, NAPOLI

 2013 - Napoli; “VentiPerVenti” mostra internazionale del Piccolo formato organizzata da Lineadarte Officina   Creativa, NAPOLI.

 2013 - Venezia; 7°Edizione Arte Laguna – sezione Pittura. Organizzata dall’Associazione Culturale Moca, Mogliano veneto, TREVISO.

 2013 - Notte Europea dei Musei, esposizione di opere Pittoriche e Scultoree presso Galleria D’Arte: EuropArt 94, AVELLINO.

2013 - California; Viaggi e Soggiorni artistici, oltreoceano, si susseguono per molti mesi del 2013. Cola si trasferisce in California ove continui viaggi lo portano nelle mitiche città di: Los Angeles, San Francisco, Las Vegas, San Jose, ecc. ma non fa mancare il lavoro artistico e le nuove amicizie d’arte che accompagnano la sua permanenza in California. Il suo lavoro con la sua esigenza artistica ed estetica lo guida a realizzare una produzione di pitture combinate dai titoli: “California – Yosemite” & “California - Big Sur”. Un’esperienza che pungola l’azione della mente e la sensibilità di osservazione del Cola, lo investe di senso e accompagna il suo sguardo oltre il visibile. È una punta alta dello specifico delle occasioni immaginative dell’arte libera, con il suo potere di trasformare, architettare, costruire e disfare le forme sentite e immaginate. Un avvilupparsi nella totalità della vita per attingere attraverso significanti intersoggettivi.

2014 – Roma; Triennale di Roma – Esposizione Triennale di Arti Visive a Roma 2014 (TILTESTETICA) a cura di Daniele Radini Tedeschi. Inaugura Achille Bonito Oliva. Mostra promossa da Esposizione Triennale di Arti Visive a Roma, Associazione Culturale “La Rosa dei Venti, Università degli Studi di Roma “La Sapienza”. Catalogo Mostra Editoriale Giorgio Mondadori, opera inserita nella collana Cataloghi d’Arte Editoriale Giorgio Mondadori ISBN 978-88-6052-549-9, Stampato nel mese di maggio 2014. Patrocinio: SAPIENZA, Università di Roma. REGIONE Lazio. PROVINCIA di Roma. ROMA Capitale, Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico. ROMA.

 2014 - Venezia; Mostra collettiva itinerante dal Titolo: Terra, Aria, Fuoco, Acqua, impatto del “Cantico delle Creature” sull’uomo moderno. Centro d’Arte “San Vidal” UCAI – Campo San Zaccaria, VENEZIA.

 2014 - Napoli; Blake/White – Ventiperventi 2014 ottava edizione “Blake/white” – mostra d’arte contemporanea internazionale presso Lineadarte Officina Creativa – Museo Autonomo e Alternativo di Arte Contemporanea – NAPOLI.

 2014 - Bologna; Galleria d’Arte Contemporanea Farini Concept, Evento Internazionale “Arte a Palazzo”, proposto e curato dal critico d’Arte Giorgio Grasso collaboratore di Vittorio Sgarbi. Catalogo speciale, in galleria, con recensioni di Giorgio Grasso.

 2014 - Napoli; Prima mostra, Aria, dell’Intervento D’arte Contemporanea “QUATTRO” (ARIA, ACQUA, TERRA, FUOCO), presso il Museo Luce di Napoli, ideata e curata dalla Galleria Lineadarte Officina Creativa e presentata al Museo Luce di Napoli.

 2014 - Napoli; Seconda mostra, Acqua, dell’Intervento D’arte Contemporanea “QUATTRO” (ARIA, ACQUA, TERRA, FUOCO), presso il Museo Luce di Napoli, ideata e curata dalla Galleria Lineadarte Officina Creativa e presentata al Museo Luce di Napoli.

 2014 - Napoli; Terza mostra, Terra, dell’Intervento D’arte Contemporanea “QUATTRO” (ARIA, ACQUA, TERRA, FUOCO), presso il Museo Luce di Napoli, ideata e curata dalla Galleria Lineadarte Officina Creativa e presentata al Museo Luce di Napoli.

 2014 - Napoli; Quarta mostra, Fuoco, dell’Intervento D’arte Contemporanea “QUATTRO” (ARIA, ACQUA, TERRA, FUOCO), presso il Museo Luce di Napoli, ideata e curata dalla Galleria Lineadarte Officina Creativa e presentata al Museo Luce di Napoli.

 2015 - Napoli: Museo d’Arte Contemporanea Pan (Palazzo delle Arti Napoli), “Terza Biennale del Libro d’Artista”, mostra ideata e curata dalla Galleria Lineadarte Officina Creativa, Napoli. Patrocinio: Comune e Provincia Napoli.

 2015 – Complesso Monumentale EX Carcere Borbonico, “Scarti in Mostra”. Patrocinio della provincia di Avellino.

 2015 - VOLUNE D’ARTE: FRA TRADIZIONE E INNOVAZIONE “Artisti Europei da non dimenticare” volume    III di ROSARIO PINTO. Napoli Nostra edizioni (Diaconia Grafica & Stampa-S. Maria a Vico (CA).          Edito: 2015

 2015 -  Padova: EXPO ARTE, “Contemporary ART TALENT SHOW” - VentiPerVenti, nona edizione – 2015 –      Artfair arte Padova. Catalogo Mostra: Edizioni LINEADARTE, 2015.

 2015 – Personale: “ERLEBNIS – dall’Aleph all’Esperienza della Conoscenza”, presso il Teatro Gesualdo di Avellino. Catalogo mostra, con testo critico di Angelo Calabrese, Edizione Ritualia.

 2016 – Napoli: Castel dell’Ovo Sale delle Terrazze, Collettiva di Pittura e Scultura “LIBERA ISPIRAZIONE”, organizzata e curata da Intentart, NA. Mostra che entra nella programmazione espositiva dell’Assessorato del Maggio dei Musei 2016.

 2016 –CAM MUSEUM CONTEMPORARY ART- Casoria – NA: primo Festival di Arte contemporanea internazionale con artisti provenienti dal Medio Oriente, dall’Europa, dall’Africa, dai Balcani, dall’America e dall’Australia in una grande mostra: “Survival”

 2016 – GOLDEN TULIP PLAZA CASERTA: Mostra Collettiva a cura di Angelo Calabrese, Caserta.

 2016 – XXV Edizione Premio Nazionale Megaris 2016: RICONOSCIMENTO per Arti Visive alla carriera, NA

 2017- CASTEL DELL’OVO, BIENNALE DEL LIBRO D’ARTISTA IV edizione 2017, presso le grandi sale del Castello, NA, organizzata da Lineadarte Officina Creativa col patrocinio dell’Assessorato alla Cultura e al Turismo NAPOLI;

2018 - CASTELLO MASCHIO ANGIOINO, Rassegna di arte erotica dagli EX LIBRIS ai LIBRI D’ARTISTA – Sala degli Angeli Maschio Angioino, col patrocinio dell’Assessorato alla Cultura e al Turismo NAPOLI;   

2019 - CAM MUSEUM CONTEMPORARY ART- seconda e terza fase del Festival di Arte contemporanea internazionale. Grandi mostre: “Survival” Casoria – NAPOLI;

2020 – ARTE IN STUDIO “FLUXUS LIVE ART- STUDIO ARTE AVELLINO” PER CORONAVIRUS, AV 

2021 - SPAGNA, ALICANTE, Museo del Mar. Castillo Fortalezza- Ayuntamiento de Santa Pola Alicante, Rassegna internazionale del Libro d’Artista “Mediterraneus ars liber”.

2022 - NAPOLI, rassegna internazionale del piccolo formato, “Quel sottile filo rosso che sorresse il mondo presso Lineadarte Officina Creativa, NA.

2022 - BACOLI, NA, CASINA VANVITELLIANA AL FUSARO; Rassegna internazionale del libro d’artista.

2022 - BENEVENTO, mostra personale “Pratica creativa tra normazione e liberazione”, Testo critico di Rosario Pinto, presso Arte/Studio Gallery, BN.

2022 - BENEVENTO, ROCCA DEI RETTORI, mostra collettiva augurale dieci anni di Arte/Studio Gallery. BN.

2022 - SANT’ANASTASIA, NA, Collettiva d’arte: “Campania bellezza del creato -TERRE DI VITE, Campania in grappoli

2023/24 -COMPLESSO MONUMENTALE EX CARCERE BORBONICO – MUSEO – AVELLINO; “Amori di Cristallo”, mostra immersiva multidisciplinare contro la violenza di genere. La mostra fa parte del calendario eventi promosso dalla Provincia di Avellino.